前回は、瑛人さんって何者！？というところを書きましたが

今回は、この曲の秘密に迫っていきます！

無名のアーティストでここまでのヒットを生み出すということは

それほどの魅力があるということですよね。

それでは、私が感じた魅力を、勝手に③個、お伝えします。

①シンプルなメロディー

一度聞くと、何となく覚えてしまう。そして耳に残る、口ずさみたくなる。

これが人気を生み出すみそ。

特に、サビは、一つのモチーフ（メロディー）を歌詞を変えて何度も繰り返すことで

覚えやすく、親しみやすさ、中毒性をうみだしている！

シンプルだからこそ、のっぺりしないように

アクセントを意識して

なるべくリズムを軽く感じて歌うのがコツ！

②誰もが自分に置き換えやすい歌詞

この歌詞は、淡い恋心が切ないとか、ストレートじゃない日本人特有の感情が

多くの人の共感を生んでいると思うけど、

更に、聞き手によって、いろいろな解釈が出来て

「自分もあんなことあったな」「あの子は今どうしているかな？」

といつの間にか、自分の思い出にまでこの曲が導いてくれること！

この歌詞を引き立てているのも①のシンプルなメロディーのおかげだよね。

感情的な表現ではなく、シンプルな歌い方で、切なさを呼ぼう！　

一つ一つの言葉をレガートに繋げず、ぽつぽつっと置いていくイメージ。

③高音がハスキーボイスになる

多くの曲は、AメロやBメロで息を使った表現をして、サビの声量や迫力を出すパターンが多い中、

瑛人さんは、サビの一番の盛り上がりともいえる高音の部分で、息を混ぜたハスキーな音色にしている。この、奇麗すぎない声が、本当の”心の声”として、人の心に響く。

「奇麗すぎない」という意味では、フレーズの終わりの音を消して伸ばさず、投げ捨てるような表現も

歌詞の切なさを引き立てているよね。

※高音で息を混ぜるのは、独学だと喉を傷める可能性もあるので気を付けてね！

歌い上げ過ぎない。話し声と歌声を近づけるイメージで歌ってみよう。

以上３つのポイント、いかがですか？

他にもたくさん魅力が詰まった曲なので、

あなたの意見を聞かせてください♪

この曲は、音程の高低差も少ないので、

男女問わずボイトレ初心者さんも挑戦しやすい曲だと思います。

ただ、上にあげたように、シンプルだからこその難しさがあるので

レッスンでは、そのあたりを深めていきましょう♪

それでは、ボイストレーナーが勝手に解説のコーナーでした。

取り上げてほしい曲のリクエストも、お待ちしています☆